“Animación Tradicional vs Animación Digital”

¿Alguna vez ha visto una película de animación con detenimiento en el desarrollo de personajes, los fondos, o los movimientos que se efectúan en la misma? ¿Alguna vez se ha comparado una película animada antigua, con una moderna, no solo hablando de fechas si no también de técnicas? En el presente ensayo con el tema de la animación tradicional contra la animación digital fue electo debido a cuestiones pequeñas pero concretas.

La primera de ellas es debido a que la gente siempre ve películas y se queja sobre los malos gráficos e infinidad de defectos en una película; pero no se detienen a pensar cuanto trabajo está detrás de ella. Otro además es, que la gente riñe debido a las cuestiones sobre lo tradicional y lo moderno. Es por ello, que en el trabajo, se intentará dejar en claro las diferencias entre una y otra, dando una opinión personal sobre el tema. La última es que en la  actualidad, las personas solamente se fijan en otras cosas en lugar del contenido o el empeño de los trabajadores detrás de la cinta.

Empezando por lo más básico para deliberar nuestra decisión sobre los distintos tipos de animación, debemos conocer lo que en sí es la animación. La gran mayoría de los autores que estudian la animación o que incluso la practican, todas abarcan los mismos puntos e incluso la mayoría utilizan las mismas palabras. Por lo tanto, se puede afirmar que la animación está ligada forzosamente al concepto de movimiento. En sí es, la ilusión que se crea al llevar una sucesión de imágenes en cambio constante para dar una sensación de movimiento. Pareciendo que los dibujos cobran “vida”.

La animación se logra gracias a un fenómeno fisiológico llamado “persistencia de la visión”. El cual consiste en que el sistema ocular permite que los estímulos de una imagen permanezcan en la retina durante un breve instante de tiempo, si llega otra imagen antes de que se desvanezca la primera, el cerebro las funde. Así que si el siguiente dibujo tiene un ligero cambio, y la que le sigue, se logrará crear el efecto llamado “animación”.

Cabe mencionar que la animación no solamente es lograr parecer que algo se mueve, si no mucho más que eso. Cubre todos los cambios que producen un cambio visual. Esto incluye: la situación en el tiempo, la forma, el color, la transparencia, la estructura, la textura de un objeto, los cambios de luz, la posición de la cámara, la orientación, el enfoque e incluso la técnica de presentación. Esto sin lugar a dudas, es un trabajo que abarca mucho más que un simple muñeco u objeto moviéndose o desplazándose.

El hombre siempre busca avanzar para obtener beneficios y comodidades de todo tipo. La animación no fue la excepción. Gracias al incremento de exigencia no solo de la audiencia, si no también entre empresa y empresa, los animadores se vieron en la pesada tarea de tener que encontrar métodos, técnicas y aparatos muchos más sofisticados que permitan una mayor calidad a menores costos, tiempos y esfuerzos por parte del personal.

La animación en la actualidad tiene dos variantes: la tradicional y la digital. Tal como se ha dicho, la animación tradicional fue la primera en nacer. De acuerdo con los registros que hacen diferente y única a la animación tradicional son ciertas características que a continuación se explicarán.

Para crear una animación de la manera tradicional es necesario que los dibujantes realicen una previa imagen mental sobre lo que va a representar los dibujos. Que se crearan gracias a la fusión entre ideas y emociones, vivencias y habilidades del dibujante para poder interpretar al personaje deseado. Las reglas en cuanto a su perspectiva son flexibles y con ello puede manejarse las leyes de la física, lo cual se ve reflejado en lo plasmado en el papel. La característica que más resalta dentro de esta variante es sin duda alguna, que cada uno de los dibujos es hecho exclusivamente a mano alzada.

Los dibujos son hechos con distintas técnicas como pueden ser: el paso a paso, por cota, por fotogramas clave, por capas (cel-animation), por recortes, etcétera. Aunque existen muchos tipos de técnicas, todas llevan a cabo un mismo proceso en cuanto a la elaboración total de la animación. La cual consiste en cinco etapas. “Guión y storyboard”, “Soundtrack y track breakdown”, “Design”, “Leica reel, line test, in between y clean up”, y finalmente el “Final shoot”.

A diferencia de la animación tradicional, la animación digital solamente tiene unas cuantas variantes. Este es caracterizado por la utilización de un ordenador (computador) para crear a los personajes, escenas de movimientos, etcétera. En este tipo de animación ya no solamente sirve para editar el vídeo, si no que se vuelve la herramienta principal para su creación.

La animación digital sigue los mismos pasos que la tradicional en cuanto al proceso de elaboración. Sin embargo, se pueden apreciar pequeños cambios, que aunque diminutos, tienen un gran cambio en el producto final que se conseguirá. En donde puede comenzar a notarse lo mencionado es en la etapa número tres, “Design”, pues desde ahí, los personajes y fondos son creados mediante sofisticados software en el ordenador. De ahí en adelante, es trabajo del ordenador únicamente, además de los programadores.

Ahora que se han tratado estos puntos, podemos observar que la única diferencia que presenta una animación a otra, es que en una predomina el trabajo manual y en otro el trabajo por ordenador.

No se debe temer a perder la animación tradicional, pues tal como existen personas que les gusta el día y a otros la noche; también hay gente que prefiere crear animación tradicional y otros digital, ambas con las mismas posibilidades de éxito en el mercado. Siempre se necesitarán una de la otra. Si se llevan de la mano entonces llegar en poco tiempo a su auge y crear cosas maravillosas.