Recomendación de canciones de Original Soundtrack (OST), "Illusions" de Key Sounds Label para el anime "CLANNAD".

MI ESTADÍA EN SANTA TERESITA

                 No llevo más de un mes viviendo con mis tíos. Son 28 días exactamente. Me mudé el primero de Septiembre, el día en que inicié mis estudios en la UAD.

                Las personas de la colonia Santa Teresita son bastante amables. Las tiendas no abren muy temprano ni las cierran tarde. Esto, debido a la fama de la colonia. No es un mal lugar para vivir, pero se debe de tener cuidado.

                En los negocios ya saben que no es necesario madrugar para abrir el local. Prefieren que haya luz natural para sentirse más seguros. Se han dado muchos casos sobre trabajadores que son asaltados, locales vaciados y dueños enfadados. Los vándalos pertenecen a la colonia, son gente que puede vivir a tu lado. Es normal que las personas desconfíen de recién llegados a Santa Teresita.

                Debido a que es una colonia bastante antigua, más bien cerrada, la gente se conoce unos a otros y saben sobre su fama. Por ejemplo, a los alrededores del mercado de Santa Teresita, todos conocen a mi tío. Él ha vivido la gran parte de su vida en esta zona. Lo tienen como a un hombre impecable, al cual se le tiene que respetar.

Cuando yo llegué, nadie me conocía e intentaban adivinar quién era. Las miradas no pasaban desapercibidas por lo “discretas” que eran. Cuando empezaron a verme al lado de mis tíos, supieron que era parte de su familia. Seguramente les extrañaba ver que una desconocida entrara a la casa de personas conocidas de la colonia.

Si la gente te comienza a conocer o saber con quién te juntas (o con quién vives, en mi caso), empiezan a tratarte tal como a los que ya conocen. Una vez, tocaron a la puerta. Yo estaba sola en la casa. Como vivimos en un segundo piso, quise asomarme al balcón para saber de quién se trataba (su insistencia con el timbre era formidable). Cuando intenté abrir la puerta, un vendedor, cuyo local está frente a nuestra casa, me miró. Hizo un gesto negativo con la cabeza y sonrió. Me pareció extraño, pero lo comprendí. No tenía que abrir. Con un ligero ademán agradecí el gesto. Cerré la cortina y la situación no pasó más allá.

Si bien la colonia es bastante cerrada y exclusiva, cuando te acoge, no te dejará ir nunca. Aunque te mudes y vuelvas buscando algo, las personas te van a reconocer. De la misma manera, si eres parte de la comunidad y, por alguna razón, se llega a tener conflictos fuertes con una persona con mayor jerarquía (porque en realidad, sí hay una jerarquización), esa persona será el objetivo de las miradas malignas de los demás.

Uno debe de tener cuidado en colonias como estas. Tampoco es la colonia más cerrada y aislada de Jalisco, pero realmente tiene sus peculiaridades como ya se mencionaba antes. La gente ya no sale tan tarde, y quienes lo hacen, son valientes, los recién llegados, “forasteros” y aquellos quienes están listos para sacarte un susto.

Ayer, por azares del destino, tuve que caminar sola desde el mercado hasta mi casa, a eso de las 10:30 p.m. El camino no es realmente largo. Realmente la gente escasea, ya todos están refugiados; los negocios cierran bastante temprano, poco después del anochecer; el alumbrado no es pobre, pero tampoco da la seguridad que uno desearía.

Pues bien, a veces las cosas no son lo que parecen, en esta colonia sí lo son. Se puede notar a leguas las intenciones de las personas, o tal vez sólo ya sé interpretar sus miradas. Se ve en los rostros quienes son de la colonia, quienes no, quienes acaban de llegar. Y claro, no soy la única que lo sabe, que lo tiene en claro. Los timadores son los más experimentados.

El mundo funciona de esta manera, y es mejor temer, desconfiar un poco. Pues si uno va más que tranquilo (ya anocheciendo o apenas amaneciendo), seguramente pagará las consecuencias.

Aunque claro, tiene sus ventajas también. En la colonia hay montones de cosas por hacer, muchos lugares para visitar, restaurantes y bares por probar. Aunque soy de las personas que no salen mucho, esta colonia es un gran lugar para explorar.

Vivir en Santa Teresita me ha traído muchas experiencias. Y todavía quedan más por venir. Espero poder ser parte de esta colonia pronto, pues pasaré los siguientes 3 o 4 años de mi vida aquí. Sería mejor acostumbrarme, tomar mis precauciones y disfrutar lo que resta de mi estadía aquí.

FESTIVAL DE ANIMACIÓN, VIDEOJUEGOS Y CÓMIC, CUERNAVACA, MORELOS

 

El festival de animación, videojuegos y cómic de Cuernavaca, Morelos; se llevó a cabo en esta misma ciudad el pasado 24 de Septiembre. El director del proyecto es ni más ni menos que el señor José Enrique Iñesta, director de medios audiovisuales y animación.

                Su objetivo principal, era el promover proyectos de artistas emprendedores mexicanos para poder llevarlos a la industria internacional. Ayudará a establecer relaciones con el mercado extranjero; y de haberlos (con algunos países) estos lazos se fortalecerán.

                En él, se reunieron artistas mexicanos y personajes de talla internacional. Uniendo fuerzas, participaron profesionales procedentes de Estados unidos, Canadá, España, Brasil, Colombia, Portugal, Polonia, Francia y Reino Unido. Claro que los mexicanos no fueron simples espectadores, pues artistas mexicanos también hicieron participación, portando sus mejores galas. En total, fueron 46 productores, animadores y artistas.

                Contaron con la participación de famosos internacionales como Robert Valley (animación), Stephan Franck (comics) y John Kricfalusi (animador canadiense, famoso por ser el creador de Ren & Stimpy).  Quienes compartieron experiencias personales y profesionales. Además de haber impartido talleres, hicieron revisión de proyectos sobre animación y videojuegos de procedencia mexicana.

                Y ahora que se han mencionado algunas de las actividades que se impartieron, también hubo conferencias, talleres y clínicas especializadas. Se contó con la participación del animador portugués de 40 años de experiencia Abi Feijó y a David B. Levy (director de animación en Disney y autor del libro “Animation Development”, y forma parte del equipo de Reel FX).

                Cuernavaca abrió sus puertas para aficionados, profesionales y gente curiosa. Para que pudieran disfrutar de más de 100 horas de contenidos (cortometrajes, largometrajes, videojuegos, comics y demás) en alta calidad.

Para la sección Pantallas, se juntaron obras de varios países del mundo. Esto con la finalidad de trazar un panorama lo más realista posible sobre la animación y su propagación por el mundo entero. Y que al mismo tiempo, los artistas contemporáneos tengan referencias artísticas.

¡Pero no solamente hubo animación! Estuvo también la Expo-Game Show. Las cuales eran instalaciones interactivas para proyectarlas al público. En este espacio, la reconocida animadora portuguesa, Regina Pessoa, muestra “Animación sensual”, creada especialmente para el festival.

Sin duda alguna, el corazón que mantuvo latiendo el festival, fue el concurso de ideas animadas (Ideatoon). Un proyecto en el que motiva a emprendedores multimedia mexicanos, a obtener oportunidades para comerciarlas internacionalmente. Participaron 16 productores y distribuidores internacionales de distintas empresas; tales como Disney, Cartoon Network, Sony Pictures Animation, Tele Images, Vimeo, Reel FX y Canal 11. Entre las personalidades que tuvieron lugar como jueces estuvo Rick Mischel (productor en Sony Pictures Animation) y Pablo Zaccarino (vicepresidente de Cartton Network en la sección de América Latina).

La empresa detrás de este gran festival y movimiento cultural, fue Pixelatl, de la cual el señor Iñesto es director. Sin duda alguna, este fue un festival que muchos disfrutaron y que muchos otros no tuvimos la oportunidad de asistir. Pero ahora podemos estar más atentos para el festival del próximo año e ir apartando fechas para ir a este gran evento.

Cuernavaca y Pixelatl, están abriendo un excelente espacio para los artistas independientes o poco famosos de México para que puedan unirse más adelante a exposiciones y demás. 

http://www.jornada.unam.mx/2014/09/25/espectaculos/a09n1esp

Recomendación de canciones Original Soundtrack (OST), "Ninas Dream" de Clint Mansell para la película "Black Swan".

CORTINAS

                Un objeto tan cotidiano son las cortinas. En rojo, verde, azul… con estampados, encajes y detalles. Todos hemos tenido o necesitado de ellas. Cortinas.

                La semana pasada hablé sobre mi habitación, sobre mi privacidad y mi gratitud. Pero jamás mencioné a la única ventana dentro de las cuatro paredes que resguardan mi todo. Sí, tengo una ventana cuyas dimensiones desconozco y cuyo marco he limpiado más de una vez.

                No es que sea una gran ventana, pero por ella se van mis ideas y la gente puede verlas flotar hacia la inmensidad de lo azul. No es muy grande, pero las personas pueden verme desde las otras casas. Me sorprendió cuando aquel miércoles, sentada frente a mi mesa plegable, realizaba un trabajo escolar. Giré la cabeza. El vecino, colgaba su ropa mientras observaba en mi dirección. Adiós privacidad, madre de mis mejores ideas.

                Sin otra opción, tuve que conseguir un sustituto de cortinas, una sábana. Por suerte, en las esquinas superiores de la ventana, hay un clavo en cada punta. Subiéndome a la silla, logré sujetar la sábana con ayuda de los periquitos para la ropa. Si bien oscurece un poco el pequeño cuarto, al menos ya no habrá gente que me observe desde afuera.

                Debo decir: gracias sábanas. Pero en realidad quiero gritar: ¡Gracias, cortinas!

El mismo miércoles que mude mis pertenencias, mi tía y yo fuimos a comprar tela para hacer unas cortinas. Al primer local que llegamos, habían telas preciosas, con encajes, con detalles, con cristales y pedrería. Desistimos de ellas en primera instancia y nos dirigimos al Modatelas en Andrés Terán.

Revisamos un rato los retazos de telas que colocan en una canastilla cerca de la puerta de entrada/salida. Encontramos dos retazos ideales para las cortinas. Buscamos a alguien del personal para que nos pudiese indicar el precio de ambos pedazos. Recorrimos los pasillos de la tienda desviándonos de nuestro objetivo principal. Había muchas telas, muchos estampados, tantos colores. Había olvidado mencionar, me encantan los estampados con motivos florales, sobre todo, aquellos que parecen haber sido pintados con técnicas de óleos o en acuarelas.

Cuando finalmente encontramos a un empleado, terminamos pidiendo otra tela y sólo tomamos uno de los dos retazos. Mientras me cobraban, tomamos ideas de las cortinas pre-diseñadas que Modatelas ofrece. Y con una idea en la cabeza, nos dirigimos con una costurera. Le encargamos la tarea de crear las cortinas que se visualizaban en nuestras mentes. La tela más clara y delgada por debajo, sobre ésta, la tela de estampado floral que se abriera por la mitad. Y la mujer lo entendió.

Tenía que recogerlas el viernes, pero por alguna razón lo olvidé. Iría el sábado, pero una tormenta cayó. El domingo no trabajan, así que pasaría por ellas el lunes después de la escuela. Claro que como la mayoría de los mexicanos “trabajadores”, se tomó el puente desde el domingo hasta el martes. Así que no tuve opción, las recogería el miércoles. Una semana después de haberlas encargado.

Encontramos de casualidad unos palos y los soportes de madera para las cortinas. Ahora la ventana está cubierta cada vez que lo requiero y no se roba la luz del día.

Las dificultades ya no importan, ahora tengo privacidad, tengo la seguridad de que no estoy siendo observada por vecinos curiosos. Puedo realizar mis tareas en completa calma, puedo escribir estas palabras con más seguridad que antes. Y esta vez puedo decir: gracias cortinas.

FESTIVAL DE CINE DE ANIMACIÓN STOP MOTION MX II

Para todos los amantes del stop motion o de animación en general, hay una grata sorpresa. Del día 9 al 12 de Octubre, llega la segunda edición del Festival Internacional de Cine en Animación Stop Motion Mx.

Y para aquellos que desconocen sobre la técnica del stop motion, aquí una breve descripción:

“Es una técnica de animación que consiste en aparentar movimiento en objetos estáticos. Esto por medio de una serie de imágenes (fotografías) sucesivas una de la otra. La característica que lo distingue de géneros de dibujo caricaturesco o digital, es que no fueron dibujadas o pintadas. Si no que fueron creadas a partir de la realidad y tomando la sucesión de imágenes en fotografías, para que después de pasar una cierta cantidad de imágenes (24 fotogramas) en un segundo, den al ojo humano, la sensación de que se está moviendo de verdad. Normalmente, se utilizan juguetes, muñecos articulados o figuras de plastilina, pero pueden ser cualquier otra cosa.”

Habrá actividades conferencias, proyecciones, talleres y además, contará con la participación de expertos en el ámbito del stop motion. Se realizarán en diversas locaciones en el D.F.

El objetivo de este festival, es ofrecer no solamente a personas que trabajan en campos de la animación o que se especializan en ello, ni tampoco sólo a fanáticos del género; sino a ambos. Profesionales, aficionados o espectadores pueden disfrutar de los próximos eventos.

Algunos de los invitados de gala que aportarán para el festival son:

·         Camila Uboldi (Italia), compositora, ilustradora e instrumentista.

·         Walter Tournier (Uruguay), fundador de Tournier Animation, que ha realizado producciones como Octavio Podestá.

·         Tania de León (México), orgullosa docente y animadora mexicana que ha creado Zapping Animation.

·         Estuardo Torres (Guatemala), director del Festival Stop Motion Guatemala.

·         Nuria Menchaca (México), creadora de Enlatados, No Budget Animation e Invasión.

·         Lucía CAvalchini (Italia), coordinadora de Animasivo-Foro de Animación Contemporánea del Festival de México, y directora de programación de Cromafest.

Otro de los objetivos, además de impartir estas conferencias y hacer que las personas disfruten, es su principal objetivo poder promover a los artistas mexicanos. Éstos, día a día crean pequeñas o grandes obras de arte en animación, y que muchas veces, la gente pasa desapercibido de ello. Con este segundo festival, se pretende difundir a los artistas nacionales y consolidar caminos en la industria cinematográfica del país.

Todas las actividades son gratuitas y se realizarán en distintas sedes:

·         Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

·         Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Senart).

·         La Escuela Nacional de Pintura y Escultura.

·         Los Estudios Churubusco.

Todos hemos visto aunque sea uno de los muchos trabajos de stop motion en nuestra vida. Están muchos de los filmes de Tim Burton y otros grandes artistas del género. Algunas animaciones creadas a base de stop motion son: El cadáver de la novia, Paranorman, Wallace y Gromit, Coraline y la puerta secreta, entre otros.

No es sencillo realizar un stop motion o entrar en la animación, pero si uno lo desea de verdad y si se esfuerza en conseguirlo, el éxito es asegurado con la persistencia, trabajo duro y talento.

Después de estos datos, seguramente muchos queremos ir a dar un vistazo a esta segunda edición del festival. ¿Y por qué no hacerlo? Se puede juntar a un grupo de interesados y viajar hasta el D.F en búsqueda de nuevos horizontes de la animación por descubrir.

http://www.informador.com.mx/cultura/2014/549545/6/en-octubre-ii-festival-de-cine-de-animacion-stop-motion-mx.htm

Recomendación OST

Recomendación de canciones Original Soundtrack (OST).  "Moondance" de la película "August Rush".

EN MI HABITACIÓN

De mi ciudad natal hasta una metrópolis fui a dar. Con muchos lugares a donde ir, sin ninguno en donde poderme quedar. Primero en una casa, después en otra. Ambas cómodas y reconfortantes. No fue hasta la segunda de ellas en donde me pude instalar durante este cuatrimestre. Al lado de mis tíos y de un pequeño primo me estoy desenvolviendo.

Dormí en la sala durante una semana, exceptuando el fin de semana que volví a mi hogar en la capital del calzado. Lo sabía desde que vine aquí. Que el lugar que me darían, aún estaba ocupado con sus pertenencias. Ellos todavía no concluyen con lo que yo llamo eterna mudanza. Cierto, me siento como una intrusa. Finalmente, los tres tienen un espacio en donde ser al familia que jamás pudieron ser. Y ahora, pues ahora yo estoy entre ellos.

El miércoles pasado (10 de Septiembre), finalmente terminamos de sacar las cajas que ocupaban el espacio. Incluso pusieron la luz el día anterior, pues ésta era otra de las razones por las cuales no me dejaban ingresar. E inicié con la limpieza.

Si bien, la única ventana que tiene de un metro por uno treinta estaba sucia, no sabría cómo nombrar el piso. Duré un largo rato tallando las esquinas de la protección de la ventana y más adelante, finalicé con los vidrios. El suelo (mi reto personal) estaba esperándome. Con unos cubetazos de agua con limpiador multiusos, de ese moradito que todos conocemos, remojé el piso. Y con una escoba tallé cada rincón.

Ya estaba limpio. Incluso habíamos quitado las cáscaras de huevecillos de cucaracha de las paredes, tapado el hoyo de donde los asquilines salían, se rellenaron los huecos de las paredes que se tuvieron que abrir para la instalación eléctrica. Ahora estaba listo, podía mover mis pertenencias desde la sala, pasando por la cocina, la habitación de mi primo, el baño, la recámara de mis tíos, el patio de lavado y hogar de Peluchín (el conejo de mi primo). Y finalmente llegamos a mi cuarto.

Una pequeña habitación de un 1.90 X 1.90 X 2.40. En ella sólo caben una cama individual, un pequeño mueble para mi ropa y un escritorio plegable, además de una silla del mismo tipo, pero ésta aún no la consigo. Aunque es reducido el espacio, yo lo veo como una llanura sin fronteras para mi imaginación. Aquí son capaz de volver a ser yo misma, de hacer y deshacer trabajos hasta altas hogares de la madrugada. Desde los dibujos anatómicos para el profesor Yip, hasta los análisis literarios con la profesora Lupita y los ensayos y proyectos del profesor Tony Gil.

Estoy feliz, en mi habitación. Estoy agradecida con todos. Con mi familia, que me permitió salir de la seguridad de sus brazos, hasta mis tíos, que tuvieron la amabilidad de acogerme en su hogar; desde el área de administración de la UAD, pasando por directivos, conserjes, docentes y demás personajes, hasta mi propia persona. Sin mi propia ayuda, jamás hubiera logrado entrar, sin moverme, no lo hubiera logrado. Ahora todo depende de mí. Voy a esforzarme y mi habitación, será testigo de ello. Tal vez nadie nunca se entere de todo por lo que tuve que pasar para llegar a ser la persona que seré mañana, el único que guardará mi silencio entre cuatro paredes, es mi habitación.

LIBRO DE HOMENAJE PARA HANNA-BARBERA

Fue presentado en Madrid, España, un libro en homenaje a los famosísimos animadores de Hanna-Barbera (William Hanna y Joseph “Joe” Barbera). Los encargados del libro fueron Cruz Delgado Sánchez y Pedro Delgado Cavilla, dos expertos en animación que sin duda traerán buenos recuerdos en la gran mayoría de nosotros.

El pasado 29 de Junio del presente año, se presentó en la FNAC de Callao, Madrid, España. Llamado Hanna-Barbera, la animación en serie (Diábolo Ediciones). En este libro de homenaje, recapitulan la larga historia de los pioneros estadounidenses del siglo XX en los Estados Unidos. Nos hablan sobre sus más de 300 personajes, datos curiosos, adaptaciones al cine, trascendencias hasta la actualidad, etc. Sin duda, es un libro muy completo en cuanto a contenido.

Recordando, Hanna-Barbera, fue la compañía creada por los mismos. Comenzaron en un estudio llamado Metro-Goldwyn- Mayer. Aunque eran personas bastante distintas entre sí, llegaron a complementarse excelentemente y a comenzar un proyecto juntos. Ahí, iniciaron sus primeros trabajos como los cortometrajes de “Tom y Jerry” llevados a la pantalla grande (y llevándose a casa siete Oscars). Con el éxito, se plantearon una nueva meta: incorporarse a la televisión on sus dibujos animados.

Hubo varios factores que los empujaron a crear su estilo tan particular de animación. Necesitaban animaciones sencillas, que necesitaran de menos presupuesto y que el material tuviese mayor rapidez en producirse; pero que al mismo tiempo atrapara a la audiencia con el mismo sentido del humor que en sus trabajos pasados. Como resultado, crearon su propio (y particular) sentido en el timing, lograron crear situaciones divertidas sin palabras y la utilización de la música, un éxito.

Y hablando de innovación, fueron los primeros personajes en crear una animación dirigida en esencia a los adultos. Así es, estamos hablando de “Los Picapiedra”. En mi época, estos cartoons podían ser vistos incluso por niños pequeños (como en mi caso) y aun así era divertido verlos. Claramente, no se entendían algunas casos, pero a pesar de todo, seguíamos cambiando de canal buscando esta divertida animación.

 

                Hanna y Barbera, crearon series como: Los Picapiedra, El Oso Yogui, Tom y Jerry, La Hormiga Atómica, Don Gato y su Pandilla, Scooby-Doo, Los Supersónicos, El Gato Jinx, Pixie y Dixie, Maguila Gorila, Los Autos Locos, Pepe Pótamo, entre otros. Todos con gran éxito en su menor o mayor escala. Y al menos, podemos nombrar uno o dos personajes de cada una de estas series si no es que más. El éxito y trascendencia de cada animación, no se puede comparar una con la otra, pues están pensadas en distintas audiencias, con variados temas y efectos para no dejar ni a una sola población sin algo que pueda atraerlos.

                Lamentablemente, la compañía desapareció en el 2001. La producción creció tan desmesuradamente que a lo largo de sus últimos años, fue absorbida por grandes compañías hasta tal punto, que las decisiones importantes fueron tomadas por los ejecutivos y tomaron a William y a Joe como la imagen publicitaria, la cara de la compañía. Finalmente, en los años noventa, Turner compró todo material de Hanna-Barbera para más tarde, convertirlo en Cartoon Network.

                Su influencia en animación sigue presente hoy en día e incluso, está siendo imitado. Y tal como el artista Cruz Delgado dijo: “La influencia de Hanna-Barbera en la animación en televisión es comparable a la que pudo tener Disney en la gran pantalla…”. Ahora, muchas compañías que incursionan en la animación, siguen utilizando sus técnicas de simplificación de animación y la producción rápida. Incluso algunos afirman que “Los Simpson“, no pudieron llegar a tal éxito sin que antes, Hanna-Barbera abriera el camino en animaciones para adultos.

                En el libro, no pasan desapercibidos de ningún personaje y los agrupan en capítulos por temática. Este proyecto, sin duda, nos traerá aquellos recuerdos de nuestra juventud o niñez según sea el caso. Y también hace que pongamos al Sr. Cruz Delgado y Pedro Delgado en la mira con más de sus trabajos.

http://www.rtve.es/noticias/20140627/libro-homenajea-hanna-barbera-maestros-animacion-televisiva/960516.shtml

Recomendación de canciones Original Soundtrack (OST). "J`y Suis Jamais Alle" del gran Yann Tiersen del filme "Amelie"

¡Prueba, Intenta, Falla y Vence!

En este blog, no solo se publican noticias, también es un espacio para compartir las ideas de mi propia mente, a ustedes, mundo real.

Hoy probé a decir lo siento desde el fondo de mi corazón. ¿Estás escuchando los latidos de mi mente que resuenan como ecos en el mundo vacío? Prueba a decir que me amas. Intenta, con toda el alma. Sé que es difícil, decir cosas que no se sienten, es por eso que no me engaño. Yo sé que no lo siento. No soy culpable de tus crímenes ni de ningún otro pecado ajeno. Soy prisionera de mi propia mente. No necesito otra cárcel. Tengo una propia.

Hoy probé tomar un arma y disparar en frío, a secas. ¿Escuchaste la bala que impactó en medio de mi frente mucho antes de que pudiera jalar el gatillo? Prueba a apuntarme mirándome a los ojos, con serenidad y calma. Sé que no es tan complicado, después de todo por cuanto has pasado. Sé que te he dañado. Yo sé que jamás tuve el valor para disparar. Soy culpable de mi cobardía, de mis pensamientos impuros y terroristas. Soy el primero que corre cuando escucha la palabra “fuego”. No necesito decirlo. Ya todos lo saben.

Hoy probé oponerme a la sociedad con ideas innovadoras. ¿Estás escuchando las risas que van dirigidos a mi inocencia? Prueba a decirme lo que piensas. Lo he hecho muchas veces, y en todas he fallado. No es fácil, ser firme cuando todo se destruye a tu alrededor. No intentaré ser amable conmigo mismo. Yo sé de lo que soy capaz y qué tanta verdad tienen mis palabras. No voy a dar marcha atrás ni voy a retractarme de lo dicho. Soy cobarde en hechos, pero no en palabras. Así que si vas a dispararme. Cúbreme los ojos para poder hablarte.

Hoy probé e intenté. Y en todo fallé. No necesito que me lo recuerdes. Ellos se han encargado de talarlo en cada hueso. Mi error, mi fallo. No importa qué tan lejos intentes huir, porque tu sombra siempre te perseguirá. No te dejará sola. Agradécelo y maldícelo. Tú no eres más que yo. Y como dicen que no  soy nadie, entonces seremos nadie. Tú, el resto del mundo y yo. Así la vida seguirá su cauce y el mundo seguirá girando. Así no habrá nadie que falle ni nadie que gane, porque nadie, nadie intenta, nadie prueba. Por ende, nadie gana ni nadie pierde. Esa es la realidad.

Por eso intenta, prueba, falla o gana. No importa el resultado final. Y realmente no importa, porque sinceramente, a nadie le interesa. Sé suficiente público para ti mismo. El resto vendrá después. Cuando te puedas aplaudir a ti mismo sin lástima y sin egocentrismo, podrás hacerlo en la gran gloria. Frente a las miles de personas que habitan este basto mundo, o frente a la corte de ángeles, cuando seas capaz de escucharte, amarte, ser sincero contigo mismo, también podrás ser capaz de dispararte. Acabar con esa única bala, los monstruos que residen en tu interior, en lo oscuro del alma.

Eres persona, eres humano, eres lo que eres, no por ser lo que todos, sino porque todos ven en ti lo único y original que eres. La mayoría de ellos, te dirán todo lo que no eres. Bueno, malo, mediocre. Jamás se llena la expectativa. No tener metas es igual de penoso que tener expectativas tan altas que son imposibles de alcanzar. Sueña, pero no te quedes dormido. Despierta, pero siempre ten esperanzas. Ve a las estrellas, bájalas y conviértelas en metas. Corre y alcánzalas, esta es tu hora.

ÁNIMA ESTUDIOS DE LATINOAMÉRICA AL MUNDO

Si eres amante de la magia, de las historias de hadas de la vieja escuela, de historias subalternas o bien, eres fan de Ánima Estudios, esta noticia es para ti.

Ánima Estudios, es el estudio de animación más importante en América Latina creada en el 2002 por empresarios como Fernando de Fuentes, José Carlos García de Letona, Fernando Pérez Gavilán, Guillermo Cañedo White y Federico Unda. Han realizado producciones que se distribuyen en toda Latinoamérica, aunque la mayor parte, en México.

Tras dos años de arduos esfuerzos, la sociedad de animación no solo mexicana sino latina en general, se enorgullece de que éste estudio finalmente haya podido entrar en el mercado estadounidense. Mucho trabajo y esfuerzo se puso en esta producción para poder llegar hasta el objetivo principal, los Estados Unidos. Aunque antes de lograr esto, ya se distribuía en otros países como España, Australia, Asia, Israel e India.

Con su reciente producción de Teenage Fairytale Dropouts, traen una historia mágica historia basada en la película del 2003 Magos y Gigantes. La serie inicia en un mágico lugar donde tres amigos adolescentes, descendientes de grandes magos y demás personajes de cuentos de hadas, desarrollan sus vidas atravesando por problemas que la mayor parte de nosotros sufrimos a su edad.

Este programa, intenta crear empatía con los niños y adolescentes que han sufrido en una o muchas ocasiones el tan sonado bullying y el mal uso que los jóvenes dan a las redes sociales. Aunque este tema es muy utilizado en la actualidad, Teenage Gairytale Dropouts intenta enfocarlo desde un punto mágico y fantástico quitándole peso a lo crudo que puede llegar a ser estas situaciones. Sin embargo, los mensajes que intenta dar son concisos.

Por ejemplo, tenemos a Trafalgar, el sobrino del Mago Merlín, que no puede lanzar hechizos correctamente. A Fury, la hija del hada de los dientes (en algunas zonas el Ratón Pérez) que aún no tiene alas. Jeremiah, el hijo del Gigante de “Juan y las habichuelas mágicas” que no es realmente gigante. Estos tres, como protagonistas de la serie animada. Los amigos, deberán llevar su día a día y lograr superar los problemas que se les presenta en cada episodio.

Esta caricatura, es una coproducción de México, Australia e Irlanda. Aunque en mayor parte es mexicana, va dirigido para un mercado angloparlante.

La producción, se suma a los demás proyectos que intentan tomar las historias de la vieja escuela y llevarlas a otro nivel. Uno que vaya de acuerdo con las necesidades y preocupaciones que tenemos hoy día. Pero no solo toma las historias y las modifica, si no que crea historias subalternas. No toma a los personajes de las historias conocidas, si no, que esto sea solo una referencia y que partan de ahí, las nuevas historias con los nuevos personajes.

“Cuando nosotros empezamos a producir 'Magos y Gigantes', tres o cuatro altos ejecutivos de la industria del entretenimiento nos dijeron que la magia estaba pasada de moda y que había que alejarse de la magia. Lo que estamos aprendiendo es que lo que no están comprando ahorita es lo que hay que producir”, comentó el vicepresidente de Ánima Estudios José Carlos García de Letona.

Es cierto que lo que no se consume es porque ya no gusta, pero también cabe la posibilidad de que no es tan comercial como otras, porque no está al alcance de las personas. La visión del vicepresidente, sin duda alguna, es una innovadora propuesta que podrá llevar muy lejos a la orgullosa empresa que hoy ha cumplido una meta más de su lista de objetivos.

Sin duda, con estas palabras y las referencias anteriores, tenemos que tener en la mira a esta animación y sacar nuestras propias conclusiones. Pero más que todo, estar orgullosos de este estudio por haber alcanzado la meta propuesta, llegar a la emisión en los Estados Unidos de América. Y apoyemos mucho más a las empresas nacionales, las cuales tienen tanto talento como cualquier otra.

Ánima Estudios, mis felicitaciones y éxito en nuevos proyectos.

http://elpublicista.info/teenage-fairytale-dropouts-de-anima-estudios-llega-e-u/

“Animación Tradicional vs Animación Digital”

¿Alguna vez ha visto una película de animación con detenimiento en el desarrollo de personajes, los fondos, o los movimientos que se efectúan en la misma? ¿Alguna vez se ha comparado una película animada antigua, con una moderna, no solo hablando de fechas si no también de técnicas? En el presente ensayo con el tema de la animación tradicional contra la animación digital fue electo debido a cuestiones pequeñas pero concretas.

La primera de ellas es debido a que la gente siempre ve películas y se queja sobre los malos gráficos e infinidad de defectos en una película; pero no se detienen a pensar cuanto trabajo está detrás de ella. Otro además es, que la gente riñe debido a las cuestiones sobre lo tradicional y lo moderno. Es por ello, que en el trabajo, se intentará dejar en claro las diferencias entre una y otra, dando una opinión personal sobre el tema. La última es que en la  actualidad, las personas solamente se fijan en otras cosas en lugar del contenido o el empeño de los trabajadores detrás de la cinta.

Empezando por lo más básico para deliberar nuestra decisión sobre los distintos tipos de animación, debemos conocer lo que en sí es la animación. La gran mayoría de los autores que estudian la animación o que incluso la practican, todas abarcan los mismos puntos e incluso la mayoría utilizan las mismas palabras. Por lo tanto, se puede afirmar que la animación está ligada forzosamente al concepto de movimiento. En sí es, la ilusión que se crea al llevar una sucesión de imágenes en cambio constante para dar una sensación de movimiento. Pareciendo que los dibujos cobran “vida”.

La animación se logra gracias a un fenómeno fisiológico llamado “persistencia de la visión”. El cual consiste en que el sistema ocular permite que los estímulos de una imagen permanezcan en la retina durante un breve instante de tiempo, si llega otra imagen antes de que se desvanezca la primera, el cerebro las funde. Así que si el siguiente dibujo tiene un ligero cambio, y la que le sigue, se logrará crear el efecto llamado “animación”.

Cabe mencionar que la animación no solamente es lograr parecer que algo se mueve, si no mucho más que eso. Cubre todos los cambios que producen un cambio visual. Esto incluye: la situación en el tiempo, la forma, el color, la transparencia, la estructura, la textura de un objeto, los cambios de luz, la posición de la cámara, la orientación, el enfoque e incluso la técnica de presentación. Esto sin lugar a dudas, es un trabajo que abarca mucho más que un simple muñeco u objeto moviéndose o desplazándose.

El hombre siempre busca avanzar para obtener beneficios y comodidades de todo tipo. La animación no fue la excepción. Gracias al incremento de exigencia no solo de la audiencia, si no también entre empresa y empresa, los animadores se vieron en la pesada tarea de tener que encontrar métodos, técnicas y aparatos muchos más sofisticados que permitan una mayor calidad a menores costos, tiempos y esfuerzos por parte del personal.

La animación en la actualidad tiene dos variantes: la tradicional y la digital. Tal como se ha dicho, la animación tradicional fue la primera en nacer. De acuerdo con los registros que hacen diferente y única a la animación tradicional son ciertas características que a continuación se explicarán.

Para crear una animación de la manera tradicional es necesario que los dibujantes realicen una previa imagen mental sobre lo que va a representar los dibujos. Que se crearan gracias a la fusión entre ideas y emociones, vivencias y habilidades del dibujante para poder interpretar al personaje deseado. Las reglas en cuanto a su perspectiva son flexibles y con ello puede manejarse las leyes de la física, lo cual se ve reflejado en lo plasmado en el papel. La característica que más resalta dentro de esta variante es sin duda alguna, que cada uno de los dibujos es hecho exclusivamente a mano alzada.

Los dibujos son hechos con distintas técnicas como pueden ser: el paso a paso, por cota, por fotogramas clave, por capas (cel-animation), por recortes, etcétera. Aunque existen muchos tipos de técnicas, todas llevan a cabo un mismo proceso en cuanto a la elaboración total de la animación. La cual consiste en cinco etapas. “Guión y storyboard”, “Soundtrack y track breakdown”, “Design”, “Leica reel, line test, in between y clean up”, y finalmente el “Final shoot”.

A diferencia de la animación tradicional, la animación digital solamente tiene unas cuantas variantes. Este es caracterizado por la utilización de un ordenador (computador) para crear a los personajes, escenas de movimientos, etcétera. En este tipo de animación ya no solamente sirve para editar el vídeo, si no que se vuelve la herramienta principal para su creación.

La animación digital sigue los mismos pasos que la tradicional en cuanto al proceso de elaboración. Sin embargo, se pueden apreciar pequeños cambios, que aunque diminutos, tienen un gran cambio en el producto final que se conseguirá. En donde puede comenzar a notarse lo mencionado es en la etapa número tres, “Design”, pues desde ahí, los personajes y fondos son creados mediante sofisticados software en el ordenador. De ahí en adelante, es trabajo del ordenador únicamente, además de los programadores.

Ahora que se han tratado estos puntos, podemos observar que la única diferencia que presenta una animación a otra, es que en una predomina el trabajo manual y en otro el trabajo por ordenador.

No se debe temer a perder la animación tradicional, pues tal como existen personas que les gusta el día y a otros la noche; también hay gente que prefiere crear animación tradicional y otros digital, ambas con las mismas posibilidades de éxito en el mercado. Siempre se necesitarán una de la otra. Si se llevan de la mano entonces llegar en poco tiempo a su auge y crear cosas maravillosas.

¡¡Bienvenidos al Blog: De la Mente al Mundo Real!!

Este es un espacio para acercar a las personas a la animación.

De la Mente al Mundo Real, fue un nombre inspirado en eso mismo. La animación, tiene que ver con pensar en una idea para poder después materializarla con dibujos y otros medios visuales en conjunto con otros.

¡Toda idea puede traerse al mundo real con un poco de dedicación!